Alejandra Pizarnik

Nacida en Argentina en el año 1936 Alejandra Pizarnik era hija de inmigrantes judíos que buscaban refugio. Desde chica fue atormentada por su apariencia (mucho acné y tendencia a subir de peso) generando baja autoestima y problemas obsesivos al ser comparada con su hermana mayor. Debido a éstos problemas desarrollo una adicción a las anfetaminas. Aún así en 1954 comenzó con sus estudios universitarios en la U.B.A. y publicó sus primeras obras en 1955 continuando hasta 1975, un año antes de que se quitara la vida.

Poemas

LA ENAMORADA

esta lúgubre manía de vivir 
esta recóndita humorada de vivir 
te arrastra alejandra no lo niegues. 

hoy te miraste en el espejo 
y te fue triste estabas sola 
la luz rugía el aire cantaba 
pero tu amado no volvió 

enviarás mensajes sonreirás 
tremolarás tus manos así volverá 
tu amado tan amado 

oyes la demente sirena que lo robó 
el barco con barbas de espuma 
donde murieron las risas 
recuerdas el último abrazo 
oh nada de angustias 
ríe en el pañuelo llora a carcajadas 
pero cierra las puertas de tu rostro 
para que no digan luego 
que aquella mujer enamorada fuiste tú 

te remuerden los días 
te culpan las noches 
te duele la vida tanto tanto 
desesperada ¿adónde vas? 
desesperada ¡nada más! 


(Alejandra Pizarnik, de La última inocencia, 1956)

Por lo general los poemas de Pizarnik se encuentran redactados de una forma muy particular que desde nuestro punto de vista puede parecer que carecen de sentido aunque no sea así. Algunos hablan de situaciones que podríamos interpretar como eventos que sucedieron en su vida (la última conciencia, 1956) o de pensamientos abstractos (La Creencia, Las aventuras perdidas, 1958) o hasta podemos sentir qué fue lo que quiso expresar luego de leerlos un par de veces, como en La máscara y el poema, 1971, que podemos pensar que habla de las horas de la noche cuando un niño es enviado a la cama cuando dice "a la puesta de sol pondrán a la volatinera en una jaula", caracterizando a la volatinera como la imaginación de un nene.

La máscara y el poema

El espléndido palacio de papel de los peregrinajes infantiles.

A la puesta del sol pondrán a la volatinera en una jaula. La llevarán a un templo ruinoso y la dejarán allí sola.

Justin Bieber: Desepción Colectiva

El día Domingo 10 de Noviembre en el estadio River Plate se llevó a cabo una serie de conciertos conocido como “Z festival” donde se presentaron Cody Simpson, Owl City, Carly Rae Jepsen y Justin Bieber.
Alrededor de las 4.30 hs aparece en el escenario el artista australiano de 16 años Cody Simpson, quien asombró al público con sus pasos de baile, e hizo gritar a sus fanáticas al cantar algunas de sus canciones más conocidas como “Pretty brown eyes”, “La da dee”, “My angel” y “All day”, entre otras.


Luego más tardar las 6, posteriormente a algunos problemas técnicos en donde las pantallas grandes laterales dejaron de funcionar, aparece la banda estadounidense llamada Owl City. Al interpretar su canción más popular (“Good Time”) invitan a Carly Rae Jepsen al escenario para acompañarlos con el tema y divirtieron al público quienes no pudieron evitar mojarse bajo la lluvia. Una hora y media después de la llegada de la banda, canta Carly Rae Jepsen (artista canadiense) realizando un espectáculo muy divertido tanto para el público como para ella al cantar canciones como “Tonight I´m getting over you”, “Your heart is a muscle” y “This kiss”, dejando lo mejor para el final: “Call me Maybe” donde decidió hacer subir a una chica y un chico del público al escenario para que canten con ella la canción haciéndolo muy emocionante para el público y los participantes.


A las 21:50hs al mismo tiempo que la música impacta con los acordes de “Smooth Criminal” (Michael Jackson) aparece en la pantallas un cronómetro, anunciando que faltaban solo 10 minutos para la llegada de Justin Bieber.

22:00 hs, luego de un mar de gritos incansables y constantes, aparece en las pantallas la sombra de un ángel. Revolotea de pantalla a pantalla hasta el momento que Justin Bieber aparece en persona en el escenario preparado con distintos niveles de plataformas, una escalera en el centro, y una pasarela encaminada hacia el centro del público. “All around the world” comienza, como un su álbum, desencadenando más gritos y descontrol en el público. Su vestuario completamente blanco acompañado de sus anteojos de sol negros le daban un tono angelical. Sin embargo su actuación no fué digna. A pesar de poder bailar al ritmo de la música moviéndose con estilo, su forma de cantar no encajaba en la canción y por momentos no pronunciaba las palabras de ésta. Pero todo eso se olvidó al terminar la canción cuando hiso un salto en una de las plataformas del escenario en la que él estaba, y gracias al humo presente, se logró un efecto increíble al verlo caer en un estanque de agua (el cual era la pantalla que se encontraba debajo de la zona del escenario donde se encontraba).

Posteriormente cantó sus canciones “Take You”, “Eenie Meenie”, su primer single “One Time” y “Love me Like You Do”, para la cual salió al escenario con un paraguas blanco haciendo una coreografía con él. Luego interpretó “Catching Feelings”, “Somebody To Love” y “She Don't Like The Lights”, en la cual se armó una escena, la cual gustó mucho a la audiencia, en la que él escapaba de los fotógrafos aparecía en las pantallas corriendo, y luego reapareció en el escenario con una musculosa roja.

Al finalizar la canción se presenta un DJ ante el público haciendo sonar canciones como “That Power”, “Don’t You Worry Child”, y “Danza Kuduro” entre otras. Luego de varias canciones seguidas que el DJ presentó, las Beliebers empezaban a preguntarse en dónde estaba Justin Bieber justo antes de que aparezca nuevamente, sin remera esta vez.

Al hablar él expresa que no se estaba sintiendo bien, lo que comprobaba rumores anteriores al comienzo del show que decían que tenía fiebre, y luego de escuchar la traducción al español hecha por su acompañante se va del escenario dejando a miles de fans decepcionadas, llorando, y con ganas de más, finalizando así el espectáculo de una forma muy poco profesional.

Temblor

      En la trilogía de Maggie Stiefvater, compuesta por Temblor y sus secuelas Rastro y Siempre, podemos encontrar elementos de moda en la literatura: los licántropos. Pero a pesar de ser otra historia sobre hombres lobos es original en varios sentidos ya que asocia el hecho de ser lobo a cuestiones más científicas como los factores que provocan estas transformaciones en los humanos mordidos. Y además, es acompañada por una historia romántica entre dos adolescentes no muy normales.
          La autora, Maggie Stiefvater, tiene 31 años y ya logró la publicación  de 13 libros. Algunas de sus historias pertenecen a sagas, otras a trilogías y otras son independientes. Su primer libro publicado fue “Lament” en el año 2008 y su secuela “Ballad” en 2009. Posteriormente publicó “Temblor”, “Rastro” y “Siempre”, en 2009, 2010 y 2011, siendo publicados en Argentina por SM en los respectivos años.

Sam K. Roth, nuestro héroe gótico romántico, fue mordido por un lobo a los ocho años y ahora, aproximadamente diez años más tarde, atraviesa lo que podría ser su último año como humano arriesgando su vida humana junto a Grace Brisbane, una adolescente amante de los lobos quien cursa su último año escolar. Ella es una chica rubia, inteligente e independiente, ya que debido al descuido de sus padres debió aprender a cuidarse sola y convivir con ella misma. Él es un chico de cabello oscuro y ojos amarillos,  transmite tanto ternura como tristeza con la mirada. Parece sufrir no sólo por su pasado familiar traumatizante que pasó, sino también por su relación con Grace, ya que hasta un temblor puede obligarlo a cambiar a su forma lobuna para nunca más volver.
        A lo largo de los tres libros Sam se ve afectado por distintos problemas, ya sean del pasado o del futuro, y como un típico adolescente encuentra apoyo en la música. Su música. Cada vez que recuerda algo del pasado que lo atormenta, recurre a las melodías que se encuentran en su cabeza, las que hacen que sus manos toquen solas los acordes de alguna canción mientras  piensa en estos problemas.

“Despiértame,

despiértame, dijiste

pero yo dormía también,

también soñaba

y ahora me despierto,

todavía me despierto

y veo el sol”

Esta es una de las melodías cantadas por Sam en  momentos de sorpresa para sí mismo, ya que hacía algo que no creía posible. Y como todo héroe  romántico, él presenta rasgos de ser un marginado social, de vivir en la melancolía y de dejar que sus sentimientos dominen su razón. Con la canción logra  que sus sentimientos se liberen. Y podemos interpretar que  gracias a ella puede  enfrentar sus problemas y se siente aliviado e iluminado.

      Para concluir yo opino que esta trilogía no es la típica historia de hombres lobos enamorados de chicas normales. Esta historia presenta muchas características que lo identifican con algo original y sin dudas la principal es Sam el personaje protagonista.

Se puede cantar

“Rolling in the deep”- by Adele, es una canción muy común, elegida por cantantes “caseros” a la hora de hacer un cover. Existen muchos covers de esta misma canción. Algunas son exactamente igual que la original. Otras contienen bases diferentes, aún cuando la canción dice lo mismo, quiere decir que se cambia la estructura del ritmo y el tono de voz entre otras. En el caso de Gonzalo Díaz, debido a la interpretación de la canción mediante el uso de una guitarra acústica y su propia voz, genera una sensación de originalidad en su versión de la canción la cual podemos encontrar en Youtube haciendo click acá.

 “Yo solo quería darle un tono un poco diferente pero no tanto. La música me encanta, tanto para conponerla como para cantarla. En cuanto a este video, luego de un par de días de grabación hasta que pude obtener un buen resultado, me di cuenta de que estaba satisfecho con lo que había logrado”, afirma Gonzalo Díaz, un chico de 17 años quien sólo quiere cumplir sus sueños de vivir para la música. Para comenzar con su canal de Youtube, eligió subir un video de él mismo en un acto escolar cantando “Por una cabeza” de Carlos Gardel. Luego, el 6 de Febrero del 2013, siguió por el dicho éxito “Rolling in the deep” una de las canciones más escuchadas de Adele, ubicada actualmente en el puesto número 35 de los más vistos en youtube, aunque meses atrás estuvo sin duda en primer puesto. Para continuar con su canal decidió subir una canción original a la que titulo “Quisiera”, siguiendo con cinco canciones más cantadas en los diferentes idiomas: Inglés y castellano.

 La ambientación está representada con un panel lleno de papeles por detrás de él, logrando un efecto de desorden y naturalidad. Sin embargo, el micrófono, con su respectivo condensador, no solo logran una buena escucha de la canción, sino que también un ambiente de profesionalismo y pasión.

 Por otro lado, la afinación, el estilo y el tono de voz singular, nos da un efecto de “algo nuevo” y original, lo que también puede ser el resultado de un juego con los ritmos al comenzar primero a ritmo normal, luego inclinarse hacia un ritmo más lento, y luego finalizando con rapidez. Por ejemplo, durante los 45 segundos del segundo minuto, se puede observar más movimiento y un cambio de ritmo en la canción ya que empieza a ser más entretenida. Todos estos cambios hacen que sea un video dinámico y logra que capte la atención de las personas que observan el video, no solo generada por su buen porte.

Finalmente, podríamos decir que él al compartir su video y casi alcanzar las 200 visitas, expuso a la comunidad su talento y gracia para el canto. Además, pudimos aprender que Gonzalo Díaz es una persona dedicada quien cuidó de cada detalle a la hora de hacer el video, el que pareciera estar dirigido a los adolescentes, ya que estos buscan personas cercanas a su edad con grandes voces, y obviamente, un buen look para poder admirar.

Frankenstein

Victor Frankenstein se encuentra en un barco con el Capitán Robert Walton. Sin más que hacer, empieza a relatarle la historia de su vida. Empieza por su infancia donde vivía con su familia, entonces nombre al amor de su vida: Elizabeth Lavenza, la hija de unos amigos de los papás, quien después de quedar huérfana es adoptada por la familia Frankenstein formando un miembro mas de la familia aunque para Victor no era una persona más ya que él desde el principio se enamora de ella. Elizabeth se muda con la familia dos años después del nacimiento de su hermano William.

 A sus 18 años muere su madre, quien antes de morir le dice que toda la familia esperaba grandes cosas de él, además del casamiento con Elizabeth.Entre otras cosas Frankenstein empieza a mencionar al monstruo que crea y como se emociona al construirlo y se sorprende de haber creado vida.
 En mi opinion hay algo que hasta ahora Victor no cuenta, alguna razon por la cual se "desepciona" de su creación, algo que tal vez él hubiera podido evitar.